Siempre había pensado que esta canción era original de Humple Pie, pero no...Resulta que el original es del 66 y obra de Mr. Ray Charles. La primera vez que la oí fué con los WASP en su Live...In The Raw y me voló la cabeza...me encanta. La verdad es que menudo cambio que ha pegado la canción...Otra desmostración de cómo hacer una versión completamente diferente al original.
La verdad es que si con una canción cómo ésta no te mueves, ves al tanatorio y que te declaren oficilamente muerto.
Si obvias que estos tíos crearon la balada "pastelera" por excelencia (To Be With You) y que eso es una losa que su credibilidad tendrá que afrontar por los siglos de los siglos, Mr. Big siguen siendo una gran, gran, gran banda de hard- rock melódico, con unos instrumentistas que se encuentran entre los mejores del mundo y con un disco, su segundo, el Lean Into It, absolutamente de leyenda.
Para revivir épocas pasadas de éxito, han dejado de lado viejas rencillas y se han dirigido hacia la Tierra del Sol Naciente, su mercado por excelencia, para grabar un directo con todos sus hits, un sonido apabullante y mucha, mucha, mucha, buena música.
Para vuestro goce y disfrute...¡¡¡y para recordar su última visita por estas tierras!!!
Los británicos Thunder podrían ser los protagonistas de una comedia chorra llamada "Fuera de Década"o algo así. La verdad es que su historia tiene tela, porque...¿a quién se le ocurre sacar su disco debut con un hard rock setentero made in Britain al 100%, en la época del grunge?
Bueno, esto no es más que una pequeña broma para dejar claro que, estos tipos, ya lo tuvieron bastante crudo de entrada y, todo el éxito que pudieran conseguir, lo tuvieron que sacar a base de talento y sudor.
A mí siempre me parecieron una versión moderna y tuneada de los Free o Bad Company en plan modo MTV, pero bueno, cada cúal tiene las influencias que tiene...
Su disco de debut está realmente bién, éste Backstreet Simphony es el tipo de disco rockero que le puede gustar a casi todo el mundo y, por eso, supongo que tuvo el éxito que tuvo. Posteriormente, con su segundo disco, el Laughing on Judgement Day, todo y que tenía también algunas grandes canciones, pecaba un poco de ser más soseras (demasiada baladita y medio tiempo para la radio), cosa que supongo que se acabó de cargar al grupo.
Después, pues lo de siempre en estos casos, una larga travesía del desierto con discos correctos para seguidores acérrimos hasta la disolución...aunque últimamente se hayan juntado un par de veces para conciertos revival y vivir un poquillo de sus greatest hits (¡qué la cosa está muy mal oiga!)
¡Menuda ida de pelota! Quién se podría imaginar al burrote de Zakk Wylde enfundado en mallas de colorines cómo Bruce Lee, en medio de un video homenaje de karate, repartiendo a diestro y siniestro, en modo autoparódico. Desde luego va directo al título de frikada rockera del año...Menos mal que te hechas unas risas y que la canción es la ostia...
Llevo bastantes días descolgado del blog, inmerso entre el trasiego de mi rutina diaria, mis hobbies guitarreros y una futura paternidad que promete cambios en mi más immediato futuro, así que de momento, algunas cosas se tendrán que quedar aparcadas en el tintero...
Las futuras actualizaciones no podrán ser tan seguidas, pero prometo estar aquí cuando la vida y los pañales me lo permitan...En fin, he estado aprovechando los pocos ratos libres para practicar cómo un loco con la guitarra y emular en lo posible al señor al que le dedico este post...Mr. Scary George Lynch.
¿Mi guitarrista favorito? Pues, seguramente...Seguro que los hay más técnicos, pero creo que pocos guitarristas son tan 80´s en su sonido y manera de tocar...Seguramente, lo que más me ha llamado la atención de él, es que siempre ha reconocido que es un auténtico analfabeto musical, que no sabe de partituras, ni técnicos depuradas ni historias y que siempre ha defendido el auto-aprendizaje a base de tocar y tocar, cómo única manera de memorizar notas, sonidos y hacer un buen oído...Eso, para mí, que venga de todo un guitar-hero son palabras mayores y me demuestra que la práctica hace maestros y está por encima de la teoría.
Su trayectoria con Dokken hasta la edición del Beast From The East es absolutamente ejemplar, ni un disco malo, montones de canciones legendarias y sólos marca de la casa a toneladas...Después, lo de siempre, los egos que acaban con tantos grupos...Choques con Don Dokken, sus audiciones con la banda de Ozzy, y el inicio de una trayectoria en solitario y con su grupo Lynch Mob que lo han relegado al olvido del mainstream y el recuerdo de los nostálgicos...
Lamentablemente, no creo que un tipo como George Lynch tenga nada que ofrecer a la música en el 2010, simplemente ser él mismo y reivindicar toda la buena música que hizo en el pasado.
Os dejo algunos videos, el primero muy bueno, en el que dos analfabetos musicales (¡George llega a comentar que es incapaz de enseñar la escala mayor!) apabullan al personal con su técnica poco ortodoxa y su creatividad. De los otros, decir que me encanta el solo de Unchain The Night, seguramente mi favorito de su etapa con Dokken.
No soy un seguidor del creador original de esta canción, Tow Waits. La descubrí gracias al The Anthology de The Ramones, Vol1 y Vol2. Me encanta la letra del niño que no quiere crecer mientras contempla todas las locuras del mundo adulto. Posteriormente la comparo con su original y realmente también esta muy bién...Es otro rollo, más de raíces americanas pero también tiene su encanto...Pero me quedo con la de The Ramones...
Sino fuera por Sid, ¿habría existido el rock cómo lo conocemos hoy en día? Lo dudo, por que aunque musicalmente el bueno de Sid era un negado, era todo attitude. Y es la actitud la que inyectó el virus del rock´n´roll a gente cómo los Gunners, Nikki Sixx y otro buén montón de hard- rockers, cock-rockers, etc.
Los últimos discos del anterior proyecto de Nicke, The Hellacopters, consiguieron dejarme absolutamente frío...El palo que me provocó el High Visibility fué tan grande que ya no me pude reponer...Los dejé abandonados y tirados en la cuneta, sin posibilidad de rescate...Y no es que fueran malos discos, es que demasiada repetición de esquemas y sonido me provocaron lo peor que puede provocar un disco: indiferencia.
Dar carpetazo a The Hellacopters fué una sabia decisión y ahora el amigo Nicke se ha descolgado con el mejor disco del 2010 con permiso de Black Label Society. Las referencias siguen siendo las mismas, Kiss, The Rolling Stones, el sonido garaje y un poquito de Beatles (escuela Cheap Trick) en los coros...
Desde que lo pillé no he podido parar de oírlo todos los días, ese optimismo y buen rollo de todos los temas, ese sonido desnudo de guitarras, bajo y batería y los mejores coros y estribillos en mucho tiempo...
Esperemos que en sucesivas entregas no agote la formula y, si la agota, siempre quedará su primer disco, absolutamente ligado a mi verano del 2010.
Llevo unos días metiéndome una buena dosis de pelis del maestro Scorsesse...¡Joder, que grande es este hombre! Menos La Edad De La Inocencia, que no soporto, todas sus pelis tienen algo...Hasta la última, Shutter Island, que bastante gente pone a parir por "tramposa", a mi me encanta...
Por qué, a ver, ¿cuántos directores vivos pueden decir que han dejado a la gente clavada en las butacas de los cines con pelis y escenas cómo estas?
1.- Casino. Mi favorita, la escena inicial de Casino, vaya manera de empezar una pelicula, con un clímax de primera...La primera vez que la ví, en el cine, me quede con la boca abierta...Y las frases que suelta el DeNiro...Antológico...
When you love someone, you gotta trust them, there´s no other way. You´ve got to give them the key to everything that´s yours... Otherwise, what´s the point? And for a while, I believed that´s the kind of love I had.
2.- Goodfellas. Aquí hay escenas para escoger...El principio, cualquiera de Tommy-Joe Pesci, la persecución del helicóptero...Yo me quedo con la primera escena.
As far back as I can remember I always wanted to be a gangster.
3.- Raging Bull. ¿La mejor película de boxeo de la historia? Sin ninguna duda.
Ray...Hey, Ray!...You neve got me down, Ray!
I´m not an animal!!!
4.- Cape Fear.
I´ve got you bitch!!!
5.- Taxi Driver.
Are you talking to me?
How´s everything in the pimp business?...Suck on this!
Desde luego que esta joya que corre por Internet no tiene nada que ver con el estado actual de los Aerosmith...Caña por un tubo, buen rollete entre los miembros y sobretodo, una música que sería la banda sonora perfecta para una fiesta...
Los Aerosmith del Pump fueron los que me inyectaron la droga del rock, gracias a un concierto en Bostón del 89, que pude oír y disfrutar durante muchos años en una cutre cinta de cassette, gracias al programa Area Reservada de Jordi Tardà.
Si la historia se tuerce y no hay nada más a partir de ahora, siempre quedarán un montón de discos bestiales hasta el Pump y videos que nos recordarán lo grandes que fueron.
Que el heavy metal puede llegar a ser bastante autoparódico no debe sorprender a nadie...vamos, que no hay que tomárselo demasiado en serio, que sino uno acaba como los Manowar, proclamando su fé y la muerte del falso metal y bla, bla bla...
Bueno, que lo que quiero decir con la intro es que grupos originales de heavy metal se pueden contar con los dedos de la mano y ¡sobran dedos...!A saber, aquí en Europa, tenemos escuela Iron Maiden y escuela Judas Priest y todos, sobretodo los grupos europeos, no dejan de ser una mezcla, plagio, acopio de influencias o cómo se le quiera llamar de los dos dinosaurios anteriores.
¿Es eso malo? Pues no...El Heavy vieja escuela es lo que es, e intentar disfrazarlo con otras historias, pues cómo que no le pega. ¿Alguién osaría atreverse a reinventar la tortilla de patatas? Seguro que sí, pero sin huevos y patata imposible, ¿no?
Resumiendo que no hace falta ser el original para saber facturar buena música con todos los pros y contras de un género tan sobado cómo el heavy.
¿Y para qué todo este rollo? Pues para presentar a los suecos HammerFall, dignos seguidores de las credenciales y pureza metálicas más ortodoxas...Ya sabéis, cantante con la voz aguda, melodías dobladas, riffs escuela Judas, melodías fácilmente tarareables por hordas de peludos, etc. Vamos, la creme de la creme de lo más manido y sobado del género.
¿Y por qué aquí? Pues, por que me gusta un montón este disco...Son un caso raro para mí, el resto de su discografía ni fú ni fá, pero este disco en concreto me vuelve loco. Y reconozco que a un montón de gente no les parezcan nada del otro mundo...¡pero es que cuando les pillas el punto a sus canciones con historias fantástico-medievales, sus poses guitarreras y sus video-clips en plan melena al viento-anundio de champú...están molones y todo!
Eso, ¡¡¡que los disfrutéis a conciencia y que no se mosquée ningún fan que sé que también tienen algunos!!!
Siempre que pienso es The Quireboys o leo alguna entrevista a Spike me viene a la cabeza unas declaracioes que hizo éste último hace muchos muchos años, en una revista que no consigo identificar, comentando cómo la prensa americana iba a por ellos, intentándo enfrentarlos de alguna manera a sus contemporáneos The Black Crowes, apoyando a los últimos y machacando a los británicos. De hecho, palabras textuales era "cómo si los dos grupos no pudieran existir a la vez".
Corría el año 1990 y los dos grupos se habían descolgado con dos fenomenales discos de debut Shake Your Moneymaker los Crowes y A Little Of What You Fancy los Quireboys, así que el brutal apoyo de los americanos con los suyos no era nada extraño: supongo que no querían que ningún grupillo inglés pudiera hacer sombra a la gran esperanza blanca del rock americano.
De hecho, esa confrontación tan bestia se acrecentó todavía más en el 93, cuando The Quireboys sacaron el Bitter, Sweet And Twisted, un disco muy en la línea del anterior y con el que las críticas se ensañaron de forma más que notable, llegándolo a calificar de "continuación innecesaria". A los pocos meses, la aparición de Amorica, dió al traste con las posibilidades de triunfar de los británicos en yankeelandia...
Después de eso sólo les quedó la disolución...Unos añitos después volvieron a juntarse, sacando de nuevo discos (mucho más discretos que estos dos) y convirtiéndose en otro grupo más para festivales rock´n´rolleros. Su momento pasó, pero aún siguen siendo grandes en directo...¡Recomendado no perdérselos!
No hay color...Si comparo ésto con el pestiño de último disco del Madman, no lo entiendo...Y es que este disco lo podría haber cantado perfectamente Ozzy, destila Black Sabbath por todos sus poros...Y no precisamente para copiar: el bueno de Zakk se está convirtiendo por méritos propios en el sucesor directo de Tony Iommi.
Si no me creéis probar con canciones como Overlord, Southern Dissolution o Riders Of The Damned con riffs directamente traidos desde el infierno. Pero no se queda aquí la cosa, la inicial Crazy Horse (¡¡¡bestiales esos gritos de Crazy Horse is my name!!!), la ya conocida Parade Of The Dead (tema de presentación y que para mi no es de lo mejor del disco) y el trallazo más bestia: Godspeed Hellbound (ideal para joderle el día a tu vecino paliza que disfruta con moñadas tipo Amaral y la Oreja de Van Cock, o para provocarte una hernia cervical de puta madre), son la guinda del pastel en cuanto a caña se refiere.
Pero cómo el barbudo de Zakk es un tierno padre de familia americano y también tiene su corazoncito, se descuelga con unas baladas de piano bestiales, de las que emocionan y que estoy seguro que Ozzy mataría a su bruja-mujer y sus obesos churumbeles por poder cantar. Anotar Junior´s Eyes, Darkest Days y Time Waits For No One en vuestra lista favorita de canciones mojabragas (sí, esas que todo metalero de pro tiene siempre a punto cuando quiere conquistar el corazón o el clítoris de una fémina).
Aquí cabe de todo, hasta una vacilada con guitarra española llamada Chupacabra.
Resumiendo, un disco variado que toca todos los palos de la música de Zakk y en el que el Barbas y su grupo han hecho lo que les ha salido del pijo...
Desde que se anunció la vuelta de Soundgarden a la vida, el corazón me dió un vuelco...Badmotorfinger y Superunknown son discos imprescindibles en la banda sonora de mi vida y sólo con ésta reunión se podría cumplir mi sueño de verlos en directo por primera vez.
No sé que habrá motivado la reunión, pero supongo que la carrera en solitario de Chris Cornell son su patético intento de último disco algo habrá tenido que ver.
Está muy bien volver a verle con el pelo largo y aullando esos increíbles agudos que sólo él sabe hacer...Suena realmente bién y el resto de la banda también aparecen en una forma increible
¡Ojalá la cosa duré lo suficiente para poder tenerlos pronto por aquí!
Una agradable sorpresa...La verdad es que después de la decepción que me supusieron los dos anteriores discos, sobretodo el A Matter Of Life And Death, me daba un poco de miedo esta nueva entrega de los británicos...
Parece claro que desde que hay tres guitarristas en la banda, los temas cortos han pasado a mejor vida (supongo que se le ha de dar cancha a todo el mundo en las canciones para tenerlos contentos y que no se piquen)...Las canciones son largas y de desarrollos instrumentales lentos y van creciendo poco a poco. Hay cambios de ritmo y estructuras más complejas, quizás son ganas de hacer cosas diferentes al pasado y supongo que los años no pasan en balde y se toman las cosas con más tiempo (que no calma). Eso sí, salva pequeños detalles éste es un disco Iron Maiden 100%, con sus guitarras dobladas, sus tipicos ritmillos marca de la casa y las melodías tarareables para cantar a pleno pulmón en conierto.
El disco empieza con la intro Satellite 15 a base de riffs de guitarra entrecortados, punteos y batería, con la voz de Bruce Dickinson, cantando-narrando algunos pasajes. Es quizás el corte más diferente al resto del disco y está bastante bien para introducir a continuación y en la misma pista del CD (¿?) el single The New Frontier, un tipico corte parido en la mente de Adrian Smith, más cercano al hard-rock que al heavy, con un estribillo enganchoso e ideal para cantarlo en los conciertos. De lo mejor del disco.
Seguidamente entramos con El Dorado, un tema potente y machacón que seguro que en directo no dejará títere con cabeza. Por ponerle un pero, en la mezcla final ha quedado la voz del tito Bruce un poco tapada por las guitarras, pero bueno, eso es una opinión personal.
El tercer tema es Mother Of Mercy, un tema que gana con las escuchas y que al principio parece lento para desatarse en tormenta perfecta...De las mejores interpretaciones del disco del Dickinson, otro buen tanto para el directo y gran solo de Smith. Hasta el momento el disco le pega una patada en las bolas al anterior y gana por goleada.
La cuarta, Coming Home, no deja de ser una balada un poquilla tipica dentro de los parámetros de Maiden...Para mí gusto no destaca demasiado.
El quinto tema, The Alchemist, recupera un poco la fuerza, está bastante bién, pero el riff principal sobre el que canta Bruce me recuerda un montón al Man On The Edge que grabaran en su día en el The X Factor. Supongo que en directo ganará enteros.
El sexto Isle Of Avalon, retoma el rollo más progresivo de la banda, musicalmente está bastante bién pero quizás es demasiado tranquilo en algunos pasajes, eso sí, el estribillo es matador...Otra más para los directos.
La siguiente Starblind me parece la más floja del disco, no puedo con ella.
Me gusta mucho más The Talisman con su intro acústica realmente lograda...Es cómo un cuento que va creciendo poco a poco a tu alrededor. De lo mejor del disco. Las guitarras dobladas están que se salen, así como el Dickinson.
Con The Man Who Would Be King, retoman la faceta más progresiva con muchos cambios de ritmo...Lo siento, pero no me dice nada.
Para cerrar el álbum se salen otra vez con When The Wild Wind Blows dónde se junta lo mejor de todo el disco para crear otra canción que crece poco a poco, dónde todos brillan. El principio es muy en la onda Blood Brothers. La parte central después del cambio de ritmo simplemente me encanta. Muy buen tema y que me hace acabar el disco con buen sabor de boca.
En resumen, un disco que significa una recuperación para Maiden, quizás lo mejor que han hecho después de Brave New World, les muestra ligeramente recuperados después del bache del anterior disco y que seguro les hará encarar una nueva gira mundial dónde volverán a demostrar que son bestias de directo.
Siempre había pensado que esta canción era original de Humple Pie, pero no...Resulta que el original es del 66 y obra de Mr. Ray Charles. La primera vez que la oí fué con los WASP en su Live...In The Raw y me voló la cabeza...me encanta. La verdad es que menudo cambio que ha pegado la canción...Otra desmostración de cómo hacer una versión completamente diferente al original.
